Друзья мои, мы возобновляем рубрику "Из первых уст" и теперь она будет проходить в формате историй. Пока не знаю как часто, но мы будем публиковать интервью и реальные истории от художников и любителей.
Если у Вас есть, что рассказать, напишите нам!
Далее повествование будет от художницы Юлии Беласлы.
Мой творческий путь
Несколько советов для достижения успеха
- Меня зовут Юлия Беласла. Сегодня я художник, член Творческого Союза Художников России, член Союза Народных Художников России, Призёр международных конкурсов.
Но так было не всегда.
Я была обычным ребенком. Мама работала нянечкой, отец был военным. Вскоре их пути разошлись и с 2х лет меня воспитывала только мама. Когда я увлеклась живописью, мне посчастливилось заниматься у замечательной преподавательницы Ольги Киселевой, которая скрупулёзно учила меня классической школе живописи. Мой неподдельный интерес, ее опыт и стремление научить меня чувствовать цвета, живопись - послужили отправной точкой становления меня, как художницы. За что я ей бесконечно благодарна.
Затем был период, когда я записалась в художественную школу, но спустя полтора года бросила ее - было, так скучно! Я была крайне удивлена тому , что то, что я так люблю, может мне надоесть!? Но я постоянно рисовала…. И тогда я продолжила, посещать частные уроки у своей преподавательницы.
С годами мое увлечение живописью росло, и я уже видела себя художником. Но через несколько лет пришло осознание, для поступления в высшее учебное заведение мне нужен диплом художественной школы! Я договорилась с директором школы позволить мне восстановиться в художественную школу, разрешить закончить школу ЭКСТЕРНОМ за ГОД! И сегодня я хочу сказать ей
Спасибо, что пошла на встречу такому эксперименту)))
Совет 1 – Никогда не упускайте шанс получить образование! Делайте это в любом возрасте!
Смелость для творческого человека – это ВСЕ!
Смелость помогает нам решиться отправить свои работы на арт конкурсы, выставки, отбросить сомнения типа: «а вдруг не получится или мне откажут». Именно смелость помогает заявить о себе!
Совет 2- Никогда не сомневайтесь в себе, не упускайте возможность!
Как художник классической школы живописи после окончания художественной школы, я планировала поступать в художественное училище. И меня там уже знали и ждали. Но, я попала в больницу, как раз, на вступительных экзаменах!!! Какое отчаяние меня настигло, ведь предстояло ждать год! А это в мои планы, ну никак не входило. И я решаю поступать в Университет Культуры и Искусства города Кемерово на специальность графический дизайн, экзамены там проводились позже и я успевала.
Графический дизайн для меня был «невиданным зверем». Но мне удалось поступить на бюджет, за что, еще раз спасибо годам обучения академическому рисунку и живописи!
В тот момент я и не представляла, как университет, который я не планировала, изменит мое представление об искусстве! Что у меня появится свой авторский стиль, и он никак не будет связан с реализмом, который когда то для меня был эталоном, и другие стили я просто не воспринимала.
Для меня произошел переворот в сознании, открылся совершенно другой мир, дизайн, стилизация. Требуемое цветовое ограничение в картинах - показали как много можно сказать всего 2-3 цветами! Я и не предполагала, как это потрясающе.
Мои эксперименты перевести, цепляющие меня реалистичные образы в стилизацию рождают мой авторский стиль.
Совет 3- Никогда не унывайте. Если закрывается одна дверь, то обязательно откроется другая!
Дальше мне захотелось попробовать другие техники. Я уже понимала, это откроет для меня еще больше возможностей! Одним из новых направлений была аэрография - я пошла на курсы к Михайловой Светлане.
Аэрография — одна из живописных техник изобразительного искусства, которая использует аэрограф в качестве инструмента для нанесения красителя при помощи сжатого воздуха на какую-либо поверхность. Металл, дерево, пластик, бумага, текстиль, кожа, керамика... в общем, аэрографом можно рисовать на всем!
Эти курсы круто прокачали меня как в реализме, так и в понимании себя как художника. Раньше я думала, что авторский стиль ограничивает художника, ведь найдя свой стиль, художник развивает только его. «Но это же так скучно!» - возможно, скажете Вы. Этот вопрос был и у меня, и работая в своём стиле, я с удовольствием брала заказы в других направлениях.
Чем больше я экспериментировала тем больше я влюблялась в свой стиль. Узнаваемая манера картин - это отдельный мир, который развивается благодаря совокупности опыта и личных переживаний художника, его посыл миру.
Так родился мой авторский стиль и Личный Бренд Belasla. Последовали не только призы на международных конкурсах и вступление в Союзы Художников России, но и появилась коллекция платков по сюжетам моих авторских картин и декоративные подушки для интерьера, открытки, постеры и тд.
Сейчас я художник full time и развиваю свой Личный Бренд, и новые проекты.
Совет 4 - Никогда не отказывайтесь от своей мечты. Ищите, экспериментируйте. Идущий осилит дорогу!
Если вам интересно как вступить в Союз Художников или как принять участие в арт - конкурсах и выставках, где размещать свои творческие работы чтобы их и увидели, а главное купили! - пишите и в следующих статьях я поделюсь с вами этим опытом.
Добовляйтесь в друзья к Юлии в Инстаграм:
@belaslaart
Ваши вопросы и комментарии оставляйте ниже ⤸
Если Вы у нас впервые, и пока не владеете аэрографом, то рекомендуем Вам ознакомиться с основными программами обучения, по ссылкам ниже:
➫Инструкция для новичков - по всем сферам аэрографии, содержит рекомендации по обучению, подробное руководство по выбору оборудования, а так же консультацию специалиста.
➫Стартовый курс - это самый быстрый способ начать осваивать аэрографию.
➫Базовый курс - это самый легкий способ научиться рисовать аэрографом.
➫Аэрография на ногтях - этот тренинг идеально подойдет для нейл мастеров, которые хотят научиться быстро создавать модные дизайны при низкой себестоимости.
➫Аэрография для кондитеров - курс для любителей и кондитеров, где Вы научитесь не просто припылять, а полноценно рисовать аэрографом на съедобных поверхностях.
авторизуйтесь